Cia Cachiporra leva ao palco o assunto relação de poder

Sopa, da Cachiporra Artes Escênicas (Uruguai). FITA 2017. DIVULGAÇÃO (2)

Por que alguns homens devem submeter os demais ao poder que circunstancialmente possuem? Essa é a reflexão proposta pelo premiado grupo uruguaio Cachiporra através de seu espetáculo Sopa. O mesmo trata das relações de poder entre os homens através de cinco histórias, “El Propietario”, de Roberto Espinosa, “Educación Inicial”, “Tango”, “Tentación” y “Carlitos”, sendo que a primeira história é de autoria de Roberto Espinosa e as demais são de autoria do próprio grupo. Para contar essas histórias, os atores/bonequeiros manejam bonecos de luvas, de varas, de mesa e técnicas mais primitivas como o teatro de sombras.

Ausonia Conde, diretora do grupo Cachiporra, nos conta um pouco sobre seu processo criativo:

El tema del poder ha sido abordado en el teatro de diferentes formas y desde distintas perspectivas. ¿Cuál diría que es la del espectáculo Sopa?

El tema del espectáculo “Sopa” es para nosotros bien importante en lo que tiene que ver con la convivencia humana. La dependencia obligatoria de unos de otros de diferentes maneras más o menos violentas ha sido determinante en el desarrollo de las sociedades. A veces estamos tan sumergidos en esta organización social que nos cuesta ver desde fuera que está aconteciendo y tener una vista crítica sobre el tema. Por eso el teatro y particularmente el de bonecos pueden ayudar a visualizar esa situación y promover el diálogo para mejorar.

– El espectáculo Sopa cuenta con cuatro historias del grupo Cachiporra. ¿Cómo tiene lugar ese proceso de construcción dramatúrgica colectiva? ¿Hay una metodología o un proceso sistematizado para ello? 

El proceso de creación comienza con una reflexión sobre el “tema” , luego es necesario crear las historias que lo pueden contener. Más adelante la forma , las técnicas de bonecos que se usarán , los ensayos y el diseño y construcción de todo lo que el espectáculo necesita . A veces el proceso es lento , otras veces surge rapidamente porque inconcientemente está creciendo dentro de uno . Si bien alguno de nosotros asume la dirección el crecimiento es colectivo y todos aportan ideas al trabajo . La riqueza del resultado depende del trabajo grupal .

– La tendencia actual del teatro de animación es la integración de recursos audiovisuales o tecnológicos  demostrándose que con el paso del tempo a la labor de titiritero se van incorporando otros recursos que no estaban tradicionalmente asociados a ellos. ¿Cómo ve usted esta transformación?

Los recursos tecnológicos son bienvenidos siempre , pero la esencia de teatro de bonecos está en lo humano , en lo creativo y sobre todo en la actuación . La esencia del teatro es que en todos los sentidos está “vivo” , son personas que dialogan con otras personas , en un juego muy serio , que nos lleva a commprender más sobre nosotros mismos.

Su grupo tiene 43 años de historia y ha sido premiado y reconocido internacionalmente. También ha  influenciado a nuevas generaciones de titiriteros. ¿Qué recomendarías a los jóvenes que deseen seguir esta profesión de Titiritero?

Este es un gran tema . El problema es que el arte de los bonecos está casi oculto . No es fácil para los jóvenes ver espectáculos, conocer el mundo fascinante en el que se mueven. Me parece que hay que producir más espectáculos para jóvenes y adultos y no restringirlo solo a los niños.

La experiencia que nosotros tenemos es que  cuando los jóvenes disfrutan de un buen espectáculo comienzan a interesarse y quizás a querer aprender este oficio nada fácil , en el cual nunca se termina de aprender .

Saludos. Ausonia

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